Jouer devant la caméra
L'opportunité de déclencher des rencontres et des liens entre différentes familles artistiques qui mettent l'humain, l'exigence de travail et l'art de l'acteur au cœur de la création.
Public visé
Formation ouverte à tout comédien professionnel.
Nombre de participants
12
Modalités pédagogiques
5 jours consécutifs de formation comprenant des échanges théoriques et des cas pratiques. Pédagogie active et participative, en suivi continu et en groupe. Travail au plateau, à la table et à la caméra.
Moyens techniques mis à disposition: salle de répétition, son, lumière, caméra professionnelle et écran
Modalités & délais d'accès
Envoi de CV, photos et/ou démo justifiant de solides connaissances de jeu
Si financement Afdas: délai de 4 semaines avant le début du stage
Si financement Pôle Emploi: délai de 2 semaines avant le début du stage
Si financement personnel: pas de délai, dossier accepté tant qu'il reste de la place
Prérequis
Connaître les textes imposés ou choisis
Avoir une bonne notion des techniques de jeu
Suivi et évaluation
Les acquis théoriques et pratiques (application au plateau) feront l'objet d'un processus d'évaluation continue. Pendant le déroulé du stage et en lien avec les objectifs pédagogiques, l'intervenant analysera en détails le travail des stagiaires. Les acquis seront mis en avant et de (nouveaux) axes d'améliorations seront proposés.
Un bilan pédagogique de la formation et des stagiaires, sera réalisé individuellement à la fin du stage.
Remise d'une attestation individuelle de fin de parcours formation.
Objectifs pédagogiques
À l’issue de la formation, les stagiaires seront capables de :
Adapter leur jeu au travail face caméra, en ajustant leur présence, leur intensité et leur intériorité en fonction de la proximité de l'image, avec une attention particulière portée au passage du plan américain au gros plan, considéré comme le plan révélateur et exigeant de la vérité du jeu de l'acteur.
Analyser une scène de manière autonome et opérationnelle, en identifiant les enjeux dramaturgiques, le besoin / objectif du personnage, les obstacles et en formulant des axes de jeu clairs et exploitables.
Mobiliser des techniques de préparation émotionnelle et d'écoute, notamment issues des approches Meisner et Actor Studio, afin de jouer dans l'instant, dans la relation à l'autre et sans anticipation du résultat.
Construire une interprétation personnelle, cohérente, et professionnelle. Tout cela en s'appuyant sur l'imaginaire, la biographie du personnage, le travail du monologue face caméra et une boîte à outils méthodologique directement mobilisable dans leur pratique.
Accessibilité
Formation dispensée en français et en présentiel. Prise en compte du handicap: Les personnes en situation de handicap physique peuvent tout à fait rejoindre notre formation. Merci de nous contacter à pour toute situation particulière.
Contact: contact@larebelleconnect.com
Tarifs
Tarif : Nous consulter
Taux de satisfaction moyenne : 4,75/5 ; Nombre de sessions : 7














